Ana Elisa Egreja (Brasil, 1983)

A artista reconstrói cômodos da casa onde os avós moraram, agora desabitada, incorporando a eles elementos da memória, da imaginação e do universo da história da arte, como animais e objetos de decoração. As cenas são fotografadas e servem de modelo às pinturas. As telas resultantes devolvem ao real sua dimensão original de estranheza. As pinturas integram a série Jacarezinho, 92, em que a artista revisita, recria e mapeia a casa dos avós.

Bárbara Wagner (Brasil, 1980) e Benjamin de Burca (Alemanha, 1975)

Em quatro atos, bailarinos misturam movimentos do frevo, dança tradicional do Carnaval pernambucano, a outros, típicos de ritmos contemporâneos, como funk, swingueira, electro e vogue. Ao pôr em xeque a pureza atribuída ao frevo pelos governos que o promovem como expressão originária de um povo, o trabalho cria tensão em categorias como folclore, cultura popular e cultura de massas, além de tocar em questões de raça, classe e gênero.

Cristiano Lenhardt (Brasil, 1975)

Situando-se entre desenho e escultura, o trabalho é composto por barras de madeira que se apresentam no espaço e questionam noções de presença e de ausência, assim como os aspectos temporais implicados nesses processos. Assim, convida o público a experimentar concepções distintas de existência.

Elvis Almeida (Brasil, 1985)

No primeiro trabalho, a aplicação de tinta acrílica sobre a madeira faz esmaecer áreas coloridas, revelando camadas pictóricas que movimentam a composição circular. No segundo, duas regiões de composição distintas criam, ao olhar do espectador, uma dobra visual na superfície plana. A desarmonia entre as duas partes rompe a perspectiva de totalidade. Em forte diálogo com as artes gráficas, as pinturas remetem a uma gramática visual popular, dos cartazes e meios de comunicação.

Felipe Esparza Pérez (Peru, 1985)

Tudo parece se mover rumo à cidade peruana de Ayabaca, destino de peregrinos que caminham meses para pedir milagres. As águas, o vento e a lama integram a difícil jornada até os pés do Señor Cautivo. O vídeo ganha cores quando, terminada a penitência da ida, os fiéis se preparam para voltar. Integra a série Espacio Sagrado, que investiga diferentes manifestações da espiritualidade no país.

O vídeo explora e conecta elementos do Culto da Virgem do Carmo, principal celebração de Paucartambo, no Peru. Plantas, animais domésticos, casas coloniais e máscaras rituais recriam o ambiente múltiplo em que se dá essa experiência do sagrado, durante a qual o canto humano se une ao canto dos pássaros. A obra integra a série Espacio Sagrado, que investiga diferentes manifestações da espiritualidade peruana.

Cantos xamânicos e cultos evangélicos integram-se ao cotidiano amazônico. A floresta é o fio que liga todos seus entes à morte e à vida, e a ayahuasca é o cipó usado pelos humanos para se locomover entre os diferentes planos. Ensaio poético sobre a cosmovisão amazônica, o vídeo faz parte da série Espacio Sagrado

Graziela Kunsch (Brasil, 1979)

O grupo de percussão afro formado apenas por mulheres faz apresentações abertas que transformam temporariamente a face de espaços públicos de São Paulo, engajando a população mais excluída da cidade. Formado por um único plano, o vídeo mostra esgares dessa mudança, ao expor a dança de um grupo de mulheres e homens trans que vivem sob um viaduto: ao som dos tambores, seus corpos criam um lugar de festa e dignidade.

Em 2015, um levante estudantil ocupou mais de duzentas escolas estaduais de São Paulo em protesto contra a decisão do governo paulista de fechar diversas instituições de ensino. O vídeo é composto por uma sequência de 26 fotografias filmadas, com oito segundos de duração cada, das ocupações e protestos que transformaram prédios negligenciados pelo estado em espaços vivos e potentes. Como um trabalho escolar, a apresentação (em slides e sem som) insinua o que podemos aprender com a revolta secundarista.

As imagens que compõem o vídeo foram feitas pela artista em escolas ocupadas em São Paulo em novembro e dezembro de 2015 e também a partir de fotografias baixadas da internet, publicadas sem créditos de autoria. Essas imagens estavam nas páginas de Facebook das autodenominadas Escolas de Luta ou Ocupações E. E. Ana Rosa, Dica (E. E. Emiliano Cavalcanti), E. E. Fernão Dias Paes, E. E. João Kopke, Mazé (E. E. Maria José), E. E. Rachid Jabur e E. E. Salvador Allende e/ou na página do coletivo O Mal Educado.

Karo Akpokiere (Nigéria, 1981)

A obra propõe um passeio pelas duas cidades do título e pelas experiências sociais, políticas e pessoais que elas oferecem. Servindo-se de desenhos, pinturas e textos – que fazem referência ao universo do design gráfico em sentido amplo, da tipografia desenhada à mão aos objetos cotidianos –, faz emergir histórias que mesclam acontecimentos reais e ficcionais.

Mabe Bethônico (Brasil, 1966)

Partindo de três personagens da história da Suíça – o geógrafo Aubert de la Rüe, o ufólogo Billy Meier e Pierre Versins, fundador do museu de ficção científica Maison d’Ailleurs –, o trabalho sobrepõe fronteiras entre geografia, ufologia e ficção, e toma a forma de um programa de palestras e debates.

Manuela de Laborde (México, 1989)

Ao criar espaços virtuais e figuras mutantes, o filme convida o espectador a um olhar contemplativo, capaz de atentar para as mudanças mais sutis. Valendo-se de alterações de luz, sobreposições de imagens e recursos de edição, entre outros artifícios, abre campo para um mundo informe, em constante transformação.

Miguel Penha (Brasil, 1961)

Na primeira pintura, um cipó vermelho, enrolado a uma árvore, destaca-se das cores frias do fundo, cortando a paisagem em duas, ao mesmo tempo em que se integra perfeitamente à vegetação. A segunda retrata uma mata rica em detalhes, que se fundem, e individualidades, que se atravessam. Ambas integram a série Cipós, fruto da busca do artista por suas origens indígenas e de uma imersão no Centro-Oeste brasileiro.

Monira Al Qadiri (Senegal, 1983)

Uma escultura espiralada, impressa em 3-D, flutua sobre um fundo roxo. A obra deriva da investigação do impacto da descoberta e da exploração do petróleo, na primeira metade do século 20, sobre o cenário ambiental e geopolítico do Golfo Árabe. Antes de o combustível fóssil passar a definir o futuro da região, as pérolas eram seu principal produto. Por coincidência, as cores das pérolas e do petróleo ocupam polos opostos do mesmo espectro.

Brocas de perfuração de poços petrolíferos, esculpidas em plástico, emergem de uma parede roxa na direção do público, como se ele fosse o combustível extraído. A obra faz parte de uma investigação sobre as mudanças que a descoberta e a exploração do petróleo trouxeram ao cenário ambiental e geopolítico do Golfo Árabe na primeira metade do século 20.

Pakui Hardware (Lituânia)

Um jardim-laboratório combina silicone, grama, painéis de madeira e lâmpadas de LED. Explorando as relações entre materialidade, tecnologia, biologia sintética e natureza, a instalação desestabiliza o suposto equilíbrio natural ideal e investiga como a tecnologia transforma nossa realidade física.

Pedro Barateiro (Portugal, 1979)

Na instalação, dois sons simultâneos chegam pela janela: a derrubada de uma palmeira atingida por uma praga e um protesto contra medidas de austeridade. A palmeira pertence a uma espécie trazida das ex-colônias portuguesas na África; as medidas são uma exigência da União Europeia aos países do Sul europeu, considerados responsáveis pela crise econômica. Os acontecimentos relacionam-se e conectam o natural e o social.

Rodrigo Hernández (México, 1983)

Ilustrações do artista mexicano Miguel Covarrubias no livro El Arte Indígena de México e Centroamérica, aspectos estilísticos do futurismo italiano e a teoria das cores do pintor japonês de vanguarda Sanzo Wada são referências que compõem a instalação. Criando paradoxos com formas ameríndias e a velocidade da vanguarda europeia, a obra oscila entre abstração e formalismo, homenagem e paródia.

Tatewaki Nio (Japão, 1971)

A série fotográfica tem como objeto um novo fenômeno na arquitetura boliviana: os cholets, construções suntuosas e coloridas que se espalham por El Alto, na periferia de La Paz. Moda entre a população Aymara, que ascendeu economicamente na última década, as casas celebram a identidade chola, tornando-se símbolo das mudanças políticas e culturais pelas quais o país andino vem passando e, portanto, de uma nova identidade étnica.

Thiago Martins de Melo (Brasil, 1981)

União de duas encarnações martirizadas pela cobiça dos poderosos, bárbara balaclava percorre o país com seu jaguar e sua sede de justiça, aniquilando os usurpadores da terra, herdeiros daqueles que a assassinaram em vidas passadas. Mais de 4 mil pinturas e desenhos compõem a animação, narrativa anarco-xamânica da luta anticolonialista.

Viktorija Rybakova (Lituânia, 1989)

Aquilo que é deixado para trás projeta-se no futuro. Caminhando entre sombras, o espectador vivencia a incapacidade dos sentidos de abarcar a totalidade do espaço. A obra produz a experiência de um não lugar, ao mesmo tempo em que abre espaço para a imaginação criadora e adensa a vivência do tempo.

A voz off de Alcibiades Cristobal nos guia por Huayllay, floresta de pedras perto de Cerro de Pasco, no Peru. A cidade, do século 16, está sendo tragada pela maior mina do país. Enquanto ele descreve a geologia e a cultura do lugar onde nasceu, vemos os efeitos devastadores da mineração. O buraco quilométrico une tragicamente a voz afetuosa e a desolação das imagens.

Com uma técnica antiga, a artista tece um tapete; em vez de palha, usa tiras de cobre. O produto guarda uma relação estranha com a tradição: aparenta domesticidade e conforto, mas é duro e frio. Remete à mineração predatória, que abre crateras no futuro, e à habilidade humana de conhecer e respeitar a Terra. Um dos primeiros metais trabalhados pela humanidade, o cobre serve como condutor entre memória e porvir.